第一千一百二十六章 我爱上了一个戏疯子（上）

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常言道不疯魔，不成活，或许正是这样对角色、对表演极致到不被人理解的追求，才让秦绝将莫森一角演绎得如此鲜活完满。作为路人，震撼且敬佩；作为影迷，感谢加欣赏；作为粉丝，骄傲并叹息。

【·声音与台词·】

“我觉得演员要有自我奉献精神。在表演的时候，你的一切都是角色的。你的身体、情绪、声音……所有的所有，都不属于你自己。”——节选自秦绝《百年光影》。

秦绝拥有许多既实用又吸引眼球的技能，但每每总是藏着掖着，只有在演戏时才会出其不意地展示出来，比如，切换声线。

严谨点说，“声线”或者“嗓音”并非固定，人的音色取决于他或她发声的部位和共鸣的腔体，只要掌握技巧，大多数人都能让自己的声音变高变低。

然而，像秦绝这样音域过分广阔且能够善加利用的演员仍是少数。

迄今为止，秦绝的所有作品，皆由他原声出镜。

条件允许的作品，皆是现场收录原声，条件不允许的作品，秦绝亦会自己后期配音。

《白昼之雨》原作中有提及到“（莫森）讲话的声音低哑中含着股甜味儿”。秦绝在电影里最大程度上还原了这种嗓音，不论在拍戏期间，还是在准备试镜的那段时间里，他都保持着这一声线。

不只是莫森，《父与子》里父亲的粗犷男声，《空碑》里秦弟弟的少年音，《熔炉》里聋哑少年琴的嘶哑大白嗓，《谁是侦凶》里秦封的磁性男低音甚至跨性别演绎时的标准女声，秦绝如他所言，把自己的一切奉献给角色，包括声音。

[视频引用：震撼！这声音居然是他本人发出来的？！|秦绝声线合集|持续更新中.flv]

以及“声台行表”四项演员基本功里同样重要的台词。

[视频引用：秦绝练习台词念白|日常录播切片.flv]

“台词也是这样的，要先开嗓，锻炼声带、舌头、口腔这些，首先让硬件不拖后腿，让自己口齿清晰，接着才能去锻炼软性实力，也就是赋予感情，添加合适的顿点、气口。”——节选自秦绝《RayE/妙影荟萃》。

“当时剧本围读，他（秦绝）随身带着三个笔记本，黑色的是莫森的人物小传，蓝色的标着台词的韵脚、语调、气口，还有角色对应的感情和心态……。”——节选自王茗《镜头追踪》采访。

秦绝在《囚笼》里饰演的少年赤那并无台词，但在《白昼之雨》中，以莫森与田刚的饭馆对谈为例，他对声音和台词的拿捏足够专业，不仅感情到位，吐字清晰，细节之处亦不遗漏。

譬如莫森一直在抽烟，很少喝水，所以秦绝的嗓音在低哑的基础上灵活地变得更哑，且有断断续续的干涩感，将角色演绎得愈发真实。

再如雨夜小树林的回忆杀，少年莫森唆使曹昊击打何冶，当时他平静的口吻，因兴奋而骤然拔高的尾音，又在怂恿时下落的轻柔的语气，乃至看到曹昊畏畏缩缩，于是失去耐心的烦躁咒骂，无不体现出秦绝对台词的精湛掌控。在情绪饱满的同时，节奏和张力也处理得极为优秀。

至于莫森行凶杀人时的粗重喘息、费力咽口水的动静，以及发疯状态下的高声嘶吼，考虑到秦绝当时还是一位以浸入式演技为主的演员，此处便不从台词技巧的角度来分析鉴赏。

【·浸入派·】

[文字引用：对于自己的男主角出道作，彼时表演经验甚少的秦绝表示，当时要顺利演出莫森，他只能不断催眠自己“你就是莫森”。——《电影时评》]